黄海，文化遗产保护研究委员会书画艺术院常务副院长。先生博学多才，精于诗、书、画、印，作品雅俗共赏,一直深受人们喜爱,被国内外收藏家、收藏组织收藏。
    黄海先生出身教育家庭，自幼酷爱笔墨，跟表舅王桂清学画墨梅，十七岁拜曹一民为师。曹一民（1929年——2002年），我国著名山水画家，少年在南京拜张大千为师，1948年考入国立杭州艺专，师承黄宾虹、潘天寿等大师。曹老爱黄海先生之才品，将习画心得悉数传授，他对这位学生的画艺给予高度肯定，曾在黄海画的一幅紫藤上题到：“观黄海先生之画，颇似白石老人笔墨神韵矣，若坚持下去必是大家”。
    黄海先生花鸟人物画深得吴悦石先生精神，草书入画，线条老辣、痛快淋漓。无论是盈尺小品还是丈二巨制，都能情挥洒，出手大气，变化万端。
    黄海先生的山水画源于祖师黄宾虹但又自有面目，他笔下的山川总是略写大意，用他自己的话说，带有“行草”味道。黄海先生山水风格多样，但一直潜心研究传统笔墨，他说“优秀的传统不能丢，要一代一代传下去。”著名画家周鹤龄先生在看了黄海先生山水画后评价道：“笔墨灵动而不失厚重，随意而不失章法！气韵贯通，张力十足，大有‘黄家’之风”。治学严谨、不轻易褒人的画坛泰斗鲁慕迅对他山水画也寄予很高肯定：“学黄宾虹很到家” 。
    吴悦石先生对这位爱徒倾注很多心血也喜欢有加，曾在黄海人物画上题到：“‘画到神情漂没处，更无真相只求魂。’以板桥诗句题黄海弟人物画，谁曰不宜。”在黄海一幅鹰画上题到“画鹰得雄健气难矣，黄海画得之矣。”
    统观黄海先生的作品，我们感受到浓浓的文人气息，这也许与他专业有关系吧，他是南师大中文系毕业，研究生读的又是古代汉语研究专业，他除了画一手好画之外，又能写得一手好字、刻一手好印、还能写一手好文章、做一手好诗，因此被当地著名画家吴海浪先生誉为“海州第一笔”。
    黄海先生的作品深在国内文人画界影响之所以大，不仅仅是他本身就是一个文人，而在于他的画极具传统意义上文人画的典型特质。
    首先是自然文雅。文人画理论的奠基者苏东坡认为：“诗画本一律，天工与清新”，天工就是质朴，“天然去雕饰”，不人为作怪。文雅体现在诗画的结合，这也是其它画种极少见的现象，我们观黄海先生的画，这个特点格外突出，他画中有诗，诗中有画，或亦诗亦画，或妙语救画。如他有一幅《双虾图》，两根芦苇一浓一淡，两只虾子一现一隐，整个画面自然活泼，虽然构图平常不奇，但黄海先生题上妙语“不羡东海为将相，草塘结伴自在游。”一下扩展了许多意趣。
    其次是简淡空灵，黄海先生的画笔墨不多，但却是“骨疏神密”，“自饶韵致”。真有诗家 “不着一字，尽得风流”之功，著名画家刘荫祥这样评价黄海先生的画“有深厚的书法功底，无论山水花鸟都强调一个“写”字。山水画得浑厚拙辣，简约空灵，有意境。花鸟构图新颖，用笔松动，颇有生活情趣” 。
    三是有笔有墨。笔墨是文人画形式美的核心，黄海先生四十余年临池不辍，“以笔取形、以墨取色。”笔墨早已蒙养得“应手随意”，我们看他的梅兰竹菊，寥寥几笔，但一笔一个判断，浓、淡、干、湿、枯诸墨毕备且妙不可言，画呈眼前，高雅气息扑面而来。他的老师吴悦石先生多次表扬“黄海画取法高，笔墨又好，是个‘高人’”！
    当今中国画坛有很多这样的人，能画不能书，能画能书不能印，能画能书能印却最终过不了“诗”坎。像黄海先生这样奇才，画坛实不多见。

                                                                   王瑞文
                                                                   2013．05．06